艺术家入驻        登录  |  注册
首页> 人人来说> 展讯 | 罗中立个人首次最大规模展览——正在发生·罗中立手稿展

展讯 | 罗中立个人首次最大规模展览——正在发生·罗中立手稿展

2017-12-29 23:16    点击: 1919

展览信息

“正在发生·罗中立手稿展”

学术主持:王林

策展人: 韩  晶

主办:四川美术学院

协办:中国当代艺术研究院

重庆市美术家协会

承办:四川美术学院美术馆

罗中立美术馆

开幕式时间:2017年12月29日(周五)下午4:00

开幕式地点:四川美术学院美术馆一楼大厅

展览时间:2017年12月30日—2018年5月30日

展览地点:罗中立美术馆(7、8、9号厅)



前言

手稿展:构思过程的磨砺与创作成果的显现

很多年前,我就翻阅过罗中立的手稿本,数量之多恐怕中外艺术家均属少见。这说明罗中立是一个超常勤奋的人,也是一位无时无刻不沉浸在创作思考中的真正艺术家。

优秀艺术家大致有两种:一种主要靠灵气、靠天分,另一种主要靠修炼、靠韧性,显然罗中立更多属于后者。然而,杰出的艺术家靠的是坚持到底的创作努力,以形成自己的艺术逻辑和语言特征,这和一个人的性格属相、身体感觉、人文经历、思想品性乃至命数际遇密不可分。由此,创作成为一个艺术家与生命存在、与人生价值休戚与共的组成部分。

罗中立手稿展是“罗二哥”始终在创作路上的证明,是不断发生并正在发生的艺术现场。其资讯感悟的发现、形式语言的酌定和创作方法的形成,无一不是通过手稿构思反复磨砺,使创作成果在幽暗不明的思维活动中逐渐显现出来。

艺术作品一旦固化且公诸于众,其实已成为他人与社会关心或不关心的话题。所以,创作之于艺术家最本质的意义,乃是发生学的、正在进行时的。

观看与阅读罗中立手稿展,其与众不同之处正在于不同时期不同系列作品所呈现出来的过程连续性,以及连续创作过程中生长成熟的表达思路。至此,艺术之为艺术,才能如是其在,如己其在。这一点,对艺术从业者来说尤有教益:因为只有达到这种专业化、个人化的观念高度和修为深度,绘画也好、雕塑也好、环境设计也好,才会有悟道之慧,才会取得“从心所欲不逾矩”的创作自由。

这是艺术的幸运,也是艺术家的幸运。——以此祝贺罗中立手稿展隆重开幕。

是为序。

王 林

2017.12 29

开幕式:

主持四川美术学院党委书记 黄政 主持

四川美术学院现任院长庞茂琨致辞

展览学术主持 王林 致辞


罗中立发言

罗中立先生先是介绍了他罗二哥外号的由来,他在家排行老二并且在恢复高考那一年作为班上年纪最大的学生之一,得到外号罗二哥。罗中立表示很喜欢这个外号,希望大家都叫他罗二哥,这样没有差距大家都是在同一个平等的平面进行交流。还介绍了因为妻子的鼓励走上这条艺术道路,没有当初妻子的那一句激励的话,就没有现在大家所看到的罗中立。

重庆市委宣传部副部长、重庆市文化委主任

张洪斌 宣布展览开幕

全体受邀嘉宾合影留恋

展览现场:






正在发生


父亲手稿  素描 44x31cm 1979年


父亲手稿  色稿 34.5x55cm 1979年11月 父亲手稿  色稿 34.5x55cm 1979年11月

春蚕色粉稿  26.2x19.2cm 1980-1981年


岁月 布面油画 180x200cm 1982年


年终手稿 63x48cm 1981年


岁月素描 22x30 1980年

1981年,《父亲》获第二届全国青年美展一等奖。作品以超大画幅尺度和借鉴照相写实的深度刻画,用塑造领袖人物的方式,描绘了一个最普通的农民,从而把艺术拉回到现实生活与人文关怀之中。伴随着《美术》杂志封面的刊登、中国美术馆的收藏,罗中立变得家喻户晓。《父亲》作为典型的中国农民形象被誉为一代中国人的“父亲”。

这是《父亲》创作手稿最完整的一次集中展出,共呈现20余件素描、色稿和相关素材。《父亲》之后,《春蚕》、《年终》、《岁月》等代表作的系列手稿,同样被视为伤痕美术、乡土绘画的里程碑。




重读美术史 布面油画 120x100cm


重读美术史 布面油画 150x130cm


重读美术史 布面油画 150x130cm


2001年,罗中立另辟蹊径,开启了《重读美术史》系列创作。作为中国恢复高考之后的第一代艺术学子,他亲历了信息匮乏因而求知若渴的过程,甚至隔着玻璃展柜临摹《世界美术全集》。罗中立经历了中国当代艺术潮流快速更迭、西方艺术观念涌入的冲击,因此,他立志使用自己的绘画语言来重塑世界美术史上不同时代不同文化情境中产生的作品,以挪用、解构和再创造的方式,对公众耳熟能详的经典作品进行演绎。这是罗中立与艺术大师的重新对话。2001年,罗中立另辟蹊径,开启了《重读美术史》系列创作。作为中国恢复高考之后的第一代艺术学子,他亲历了信息匮乏因而求知若渴的过程,甚至隔着玻璃展柜临摹《世界美术全集》。罗中立经历了中国当代艺术潮流快速更迭、西方艺术观念涌入的冲击,因此,他立志使用自己的绘画语言来重塑世界美术史上不同时代不同文化情境中产生的作品,以挪用、解构和再创造的方式,对公众耳熟能详的经典作品进行演绎。这是罗中立与艺术大师的重新对话

其他作品:


上梯坎 93×65cm1 984年 布面油彩 中国美术馆藏(碎片拼接)

故乡组画:残雪


故乡组画:早春


故乡组画之一


微风


初雪


牧羊


阳光下的女孩

彝族老人

屋檐下的小孩


哲人


彝族老妇

其他手稿


洗脚素描 15.5x25.5cm 1981年


洗脚色粉稿 42x30cm 2007年


洗脚色粉稿 27x38cm 2009年

1983年,作为第一批中国公派留学生,罗中立前往比利时安特卫普皇家美术学院研修。其间正值中国“85美术思潮”,罗中立在思考自身艺术取向的过程中,仍然坚持以农村和农民——中国社会最大场域和群体——作为自己一以贯之的创作题材,进一步形成个性化艺术风格和独具特色的创作语言。

以《洗脚》和《金钱豹》两个乡野故事为例,一方面展示作品背后不为人知的海量手稿,而每张手稿之间的微妙差别,正是艺术家对创作本身近乎苛刻的反复推敲;另一方面,这些就同一题材内容却横跨了数十年的草图,也呈现出艺术家在风格、技巧和观念上,对个人自我的突破与超越。


1980年,《父亲》 手稿之一,此次展览也是有史以来《父亲》 手稿最完整的一次集中呈现


1978年,第一次构图课作业获得满分5分的好成绩


1975年 《达县东风桥》罗中立与夫人陈柏锦第一次约会的地方


2010年,重庆--老挝的飞机上,在呕吐袋上作画

艺术思考与创作,已经成为罗中立的日常生活

2017年 旅途中的速写 意大利佛罗伦萨海神喷泉自拍的情侣




罗中立雕塑工作室原型

2004年,罗中立拓展了艺术创作的媒介,从平面绘画延伸到立体空间。过去十几年,他的雕塑作品从直接表现画面中的人物、场景,到剥离具体形象,抽取鲜明元素,呈现创作过程,经历了从具象再现到抽象表现的语言转换。

以罗中立雕塑工作室现场为原型,真实地呈现艺术家的创作环境和工作常态。


展厅现场













本篇文章内容部分来自于四川美院美术馆


更多往期推送文章

请查看“艺术人人网”历史消息!跳转“艺术人人网”网站页面”


http://www.yishurr.com/wap/

上一篇: 没有符合条件的文章 下一篇: 2017中国人民大学艺术学院导师邱怀毅山水画研修班招生简章